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標題: [直面好莱塢]经验篇:日韩印度台灣電影生存之道 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2021-9-1 19:29
標題: [直面好莱塢]经验篇:日韩印度台灣電影生存之道
網易文娛7月11日報导 本年上半年，华语片子票房总体惨败，好莱塢大片称雄，《泰坦尼克号3D》独揽10亿元票房，而同期公映的17部國產片统共只拿回4亿元。面临来势汹汹的好莱塢大片，國產片子保存艰巨，若何才能从窘境中突起，這是每個中國片子人都在思虑的问题。固然若何面临壮大的好莱塢片子的腐蚀也是世界上很多國度與地域片子人面對的挑战。在這方面做的比力樂成的有很多，大师较為認识的就有日本、韩國、印度和中國台灣地域，讓咱们看看這几個國度與地域的本土片子的保存之道，试圖為中國片子人供给一些贵重的履历。

《桃花期》的上映在日本掀起了不小的社會風浪。

日本片子鼓吹手腕捉住年青观众生理好莱塢片子无话题性

（文/xhc）海外片子在日本的低迷，问题是多方面的。出格是對付日本這类對付好莱塢片子饱和的市场，近5-6年来，除2010年3D片子横行日本以外，好莱塢已拿不出使人感慨的好成就。客岁3D的镢头事後，好莱塢根基落空了引爆社會的话题点。不管是片子票房仍是DVD销量或是租量都趋于平平。不像日本本土片子，10年的《广告》，11年的《桃花期》固然票房成就不算出格超卓。可是在社會上的影响力是比年来的海外片子所没法比的。這点而言重要仍是归功于日本片子公司超卓的鼓吹手腕。从1998年《跃動的大搜寻線》起头，日本片子市场正式進入了“電视剧片子”期間，除一個又一個超卓的票房数字以外。片子公司结合電视台的鼓吹手腕完全掌控住了年青观众的生理。和中國海内分歧，日本對付版权庇护的器重水平是不可思议的。并且大大都观众心中压根就没有想看盗版的设法。因而，关于片子信息的摄入大多来自電视台。颠末了近十年的模式性鼓吹，如今的20-30岁的年青人逐步习气了“電视剧-片子”的模式。全部片子市场中日本几大電视台的职位地方也越来與首要。固然有很多國人批评日本的電视剧剧院版。

实在没有這個需要，小我感觉這個模式是很是值得進修的。固然就文娛片子的出色水平而言，可能在CG建造之类的方面远不及好莱塢片子的气场。可是光从经济效益而言，日本的電视剧剧院版无疑是這几年来片子营销模式的获利模板。究竟结果东方人比西方人更具情怀，出格是女性观众，只要和某样工具之間發生必定的豪情，很难割寒舍来。因而在電视上给观众留下深入印象的脚色，若是呈現在大屏幕上的话，爱好他的观众们城市前往恭维。這几年堆集下来後，“電视剧片子”在文娛片子中的职位地方也越加安定，成了继動画片子以後，日本本土片子又一辈子财手腕。

相比力之下，好莱塢照旧持续其本来的模式：抢占屏幕。简直，對付票房成就的黑白而言，公映范畴很是首要。可是，對付已很是成熟的日本片子市场，如许的模式是不是还行得通呢？最少从如今看来，如许的模式彻底没法扭转海外片子在日本的劣势。好莱塢一向依照本身的理念行事，实在他们對日本海内的情势其实不领會，他们其实不晓得日本的年青人想看甚麼，或要看甚麼。以是，他们并无服从日本海内片子支社的定见，独断独行。固然抢到了最大的公映范围，可是却没法扭转剧院的一无所有。好莱塢们應當清晰，日本分歧于中國或韩國等其他亚洲國度。中國，韩國如今热中于好莱塢片子是由于市场起步的時候较晚，這和战後就起头接管美國片子陶冶的日本市场彻底分歧。日本邦本身就對自國文化很是器重，這点上彻底可以参照意大利的票房数字。自國文化深刻社會的國度，想等闲的讓其公众吸取并承認他國文化，谈何轻易。這也就是為甚麼美國片子在乎大利一向比力低迷的原因。

2006年—2011年日本上映本土片子與海外片子数目比拟圖。

附：2006年—2011年日本上映本土片子與海外片子数目及票房比

2011年日本片子：441部；海外片子：358部；票房比：54.9：45.1

2010年日本片子：408部；海外片子：308部；票房比：53.6：46.4

2009年日本片子：448部；海外片子：314部；票房比：56.9：43.1

2008年日本片子：418部；海外片子：388部；票房比：59.5：40.5

2007年日本片子：407部；海外片子：403部；票房比：47.7：52.3

2006年日本片子：417部；海外片子：404部；票房比：53.2：46.8

本年上半年投資唯一5亿韩元的《断箭》收成了近250亿韩元的票房。

韩國片子上半年創下五年新高值类型多样是实現逆转首要缘由

（文/你就是它）按照韩國映畵振兴委员會的统计数据，本年上半年（1聚左旋乳酸,月1日-5月31日）韩國片子票房统共3650万观客，比客岁同期增加了近30%，也創下了近五年同期的新高值。如许的数字隐隐讓人感受到韩國片子市场苏醒的景象，但更讓韩國片子人惊喜的是票房上的如斯增加和以来往自诸如《变形金刚》、《阿凡达》等好莱塢大片的動员分歧的是，本年上半年韩國片子市场上的韩邦本土片子占据率完胜海外片子，实現了一次意义不凡的逆转。

关于韩邦本土片子與好莱塢引進大片的竞争，最使人印象深入的莫過于2006年摆布韩國片子人针對配额轨制的剧烈抗争。為实現韩美自由商業协定，韩邦本土片子成了韩國當局與美國會商的捐躯品，本土片子的上映天数被大幅度减少，一時讓很多韩國片子人深感失望。但究竟上，韩國片子并无是以而完全堕入窘境，从09年起头垂垂缩小與好莱塢片子市场占据率差距起头，直到本年上半年的逆转，反倒也许可以说這类窘境刺激了韩邦本土片子的發展。

韩國片子成长天然离不开韩國映畵振兴委员會如许的當局文化機构在政策、資金、技能等方面的支撑，但這类樂成更多的仍是来自于韩國片子人本身的尽力，特别是年青片子人的敏捷發展。近几年，成名已久的诸多韩國大导，如朴赞郁、郭在容、许秦豪、金知云等纷繁收支海外市场，更复活代导演的成长留下了极為广漠的空間。《田禹治》的崔东勋、《高地战》的张勋、《阳光姐妹淘》的姜炯哲等复活导演已成為韩國片子的重要出產力，本身气力過硬，精熟类型片子，并且更不害怕與好莱塢大片的剧烈碰撞。就以《阿凡达》上映時代為例，海内诸多导演、刊行商选择的是避讓這一好莱塢大物来袭，但在韩國，《田禹治》选择與《阿凡达》先後脚上映，票房虽不克不及及，但却也没有输得太多，《阿凡达》终极也是被《义兄弟》给拉下票房榜首宝座。有气力，有自傲，大要就是韩國复活代片子人的气概气派。

韩國片子能实現逆转另外一重要缘由就是本土片子类型多样性，包罗万象，老小咸宜。好莱塢有的，韩邦本土也全有。以本年上半年上映韩國片子為例，票房压倒一切的作品中，社會派的黑帮片有《坏家伙的全盛期間：與犯法的战役》，合适年青人旁观的纯爱片《修建學概论》，合适情侣、佳耦旁观的恋爱笑剧《恋爱小说》、《舞後》、《关于我老婆的一切》，中年人爱看的政治、社會批评题材有《断箭》、《火车》，等等。這些题材的针對观众群，几近笼盖了从10代到40代以上的各個春秋代。即便众口再难调，但在有如斯丰硕的选择下，去影院看一部合本身口胃的本土片子，也其实不是太难的事。

以往韩國片子界重要以CJ、樂天、SHOWBOX三大片子公司為主，近两年在其他两家垂垂衰落今後，逐步形成為了CJ完全垄断韩國片子市场的场合排场。但這类垄断其实不象征着其他新兴的小片子公司毫无成长空間。你本钱雄厚可以拍大建造，但我目光独到，长于發掘市场空間，也能够找到本身的安身之地。近两年有很多自力片子逐步能在片子市场占据一席之地，好比《牛铃之声》、《绿头苍蝇》、《守望者》，等等。這些小片子建造精巧、口碑优异，同样成為韩國電复印件土市场的长尾上很是首要的一环。本年上半年投資唯一5亿韩元的《断箭》收成了近250亿韩元的票房，如许惊人的成就可以说是古迹，但片子能紧抓期間脉搏、制造社會效應，却不能不感慨片子刊行公司NEW的目光独到，精准。

2006年—2011年韩國上映本土片子與海外片子数目比拟圖。

附：2012年第一季—2006年韩國上映本土片子與海外片子数目及票房比

2012 第一季度韩國 60.8% 海外 39.2% （总体票房、占据率积年最高）

2011 韩國 150部 48% 海外 289部 52% 美國 140部 43.2%

2010 韩國 140部 46.5% 海外 286部 53.5% 美國 135部 47.3%

2009 韩國 118部 47.1% 海外 243部 52.9% 美國 131部 45.8%

2008 韩國 108部 42.7% 海外 272部 57.3% 美國 128部 48.2%

2007 韩國 112部 44.9% 海外 280部 55.1% 美國 134部 49.6% （仅首尔数据）

2006 韩國 108部 58.2% 海外 237部 41.8% 美國 119部 36.6% （仅首尔数据）

專访韩國制片人崔容培：創作者的水准愈来愈高

（文/3pinky）比起韩國，入口片，懶人減肥方法,特别是好莱塢片子在中國的份额算不得上洪水猛兽，《汉江怪物》制片人、青于蓝片子社卖力人崔容培在采访中说道：“曩昔韩國影院里80%是入口片，過了這麼多年，韩國片子才占到45%到50%。从成原本看，韩國片大多建造费比力低，但韩國人有比力轶群的建造能力，創作者的水准愈来愈高。韩國片子在亚洲列國颇有人气。即便是洪尚秀的藝术片子，在法國也有市场。”

90年月，韩國當局走向政治民主化，金泳三在任期内，韩國映像挂号审查委员會對敏感的政治和社會题材起头放松禁令，1996年，韩國文化部建立文化财產局，象征着文化走向市场化。1998年，姜帝圭导演的《存亡谍变》刷新了韩邦本土的票房记实，它的总票房高达360亿韩元，跨越同期《泰坦尼克号》，天下有600多万人次旁观了這部片子。“曩昔，片子里是不成以呈現北韩人形象的，直到《存亡谍变》、《JSA配合戒备區》、《太极旗飘荡》里都有北韩元素，并且是比力正常的。审查的停滞没有了，不少题材均可以拍，之前差人形象只能是正面的，如今的差人可以多样化地显現，乃至是背面的。入口到韩國的好莱塢@片%66E7Y%子大可%5n5d9%能%5n5d9%是@跟实际无关，但本土片子跟咱们的政治、社會、汗青、文化瓜葛慎密的，而观众對本國政治、汗青之类的题材是很感樂趣的，近来像《断剑》、和咱们顿時要建造的《二十六年》都是跟這些话题有关的。這些是好莱塢供给不了给韩國观众的。以是本土片子依然有观众缘。”崔容培总结道。

3D《汉江怪物》在上海片子节上映後反應不错，這部片子是2007年版本的3D转制之作，品格被赞不输给好莱塢。“在《汉江怪物》、《太极旗飘荡》以前，韩國尚未能自力做殊效的公司，”崔容培奉告记者，“咱们晓得怎样做，但技能方面没有及格的本土公司支撑，只好找美國公司。韩方派出事情职员和美國公司互助，几部作品下来，這些人回國後技能水准都提高了不少，這批人如今也為中國片子建造殊效。”《汉江怪物》的2D转3D事情彻底由韩邦本土公司完成，這项技能“美國以外就是韩國成长最快了，速率也差未几。如今韩國正在建造的3D片子另有《國度代表》导演的新作、咱们的《汉江怪物2》和《高蜜斯》。韩國對新技能一贯很关切，从《阿凡达》热映時就起头進修，如今有好几個3D公司。韩國國度比力小，生齿密度高，竞争比力剧烈，谁先把握技能谁就赢，如许的社會布景，跨越他人只有靠尽力，咱们的片子人有一种自傲：建造费低，但也要建造高本质的片子。”

但2011年韩國片子市场也显出疲態，昔時连连創下票房记实的姜帝圭，新作《登岸之日》却遭受票房和口碑两重滑铁卢，反而自力片以小博大收获较好，“曩昔當局给了不少資本，另有银幕配额轨制等声援政策，给投資者不少便當。近来五年當局的声援几近没有；2006年片子输出量是很高的，如今愈来愈低。《汉江怪物》在韩國汗青上票房排名第一，接下来是《王的汉子》、《太极旗飘荡》、《海云台》，但以後再也没有冲破记实的片子。”至公司垄断行業資本，余下份额全部韩國只有两三家像青于蓝如许的自力影業还能保持生计，而他们投資的影片本钱也大多在5000万摆布，“若是延续下去也會是很伤害的状態，好莱塢的威逼实在至今还在。全球片子業最大的问题都是同样的：除好莱塢和本身的片子，其他地域的電影咱们都不看，除好莱塢片子，所有地域的片子除本身的市场就没有其他市场。”

《三傻大闹宝莱塢》票房口碑都很好。

印度片子天天观影人次跨越2000万草根励志俘获观众

（文/康永斌）在後暗斗期間，好莱塢片子在全世界所向无敌的時辰，印度却在2011年年產影片1200部，不但在產量上跨越好莱塢，并且，成為世界上独一讓好莱塢片子瞠乎其後的地域，据不彻底统计，2008年，好莱塢片子在印度市场合占份额仅為8%。2010年，所占份额也仅為14%摆布。

“新片子活動”與“新观点片子”可以说是印度片子史上两座使人瞩目标里程牌，這两次“新海潮”都對印度片子的成长起到了十分首要的感化。

新片子活動是指20世纪50年月，當法國“新海潮”和意大利新实际主义的飓風刮到印度時，受其影响，一些青年导演纷繁举起了“新片子”的旌旗。他们从虚无缥缈的神话故事和便宜的好莱塢复制中摆脱开来，镜头直面與人民紧密亲密相干的题材，表示了印度社會的贫苦、抽剥等各种近况。

60年月以後，印度政局動荡不定，人民把解脱窘境的但愿依靠在空幻傍邊。片子转向拍摄描述中產阶层糊口的虚构梦幻的情节剧。到了80年月，印度形成為了巨大的以贸易文娛為主的片子财產，重要建造以恋爱和歌舞為主的文娛片。這些影片剧情普通易懂，大多由明星介入表演，大量富丽的歌舞排场盘踞了至关长的比重。

在1999年，印度當局将片子看做傳布和宏扬印度文化和傳统的首要东西，把片子業纳入到官方承認的财產范畴，从而使印度片子業解脱了對黑社會資金的依靠，回归到國度平安的度量，也激起了片子人的創作热忱，同時，印度當局将片子業看成首要的文娛業，履行的是自由的市场经济政策，自由经济使印度片子業具备较為機動的運作機制，刺激了片子業的成长。

“新观点片子”则是指2000年先後，宝莱塢不知足于海内的影片市场，為了冲破瓶颈，力求开辟國际市场，推出的一系列具有全新的建造理念，國际化的拍摄伎俩的印度片子。跟着印度社會经济布局和文化形態等各方面的成长，片子創作也响應的產生了变革。渐渐起头在國际影坛上展露头角的印度新观点片子担當了印度傳统片子的民族性，同時扭转了原本的弊端，為印度片子的成长带来了一股清爽之風。

但繁华的本土片子市场也是印度成长的根本，印度天天观影人数跨越2000万，据统计2008年，已到达33亿次，是总生齿的三倍多，即每四個月便有至关于印度生齿总数的观众涌入各地的片子院，均匀每人每個月观影很多于两场。以是，每到周末，你总能可以或许看到很多人携家带口去片子院，片子院前的售票窗口总會排起长长的步队，如斯调兵遣将的去看國產影片，這在好莱塢称霸全世界的今天，對付任何一個國度都是十分可贵的。

在政策支撑和印度人民广泛具备观影狂热的有益前提下，新观点片子获得的成就愈来愈不容小觑。印度這個神秘的东方國家用其灿艳的風土情面吸引了愈来愈多人的眼光。跟着印度题材影片《穷户窟的百万大亨》的走红，印度片子在國际上绽开出了新的光采，票房和声誉也都有了新的收成。

正如印度建造人、导阿努拉格·卡夏普所说，片子可以或许感動观众，关头缘由是故事。印度片子最大的特色是存眷公众需求，知足最公共化的文娛口胃，不少卖座影片都讲述小人物的励志故事，具备光鲜的草根特点，情节轻松、主题踊跃。恰是如斯，這股印度片子新海潮之風才能俘获泛博观众的心。

魏德圣导演的《天涯七号》票房大卖标记着台灣本土片子的突起。

台灣片子突起靠青年导演小清爽和本土空气吸引观众

（文/落山風）1989年台灣政府起头履行“國片建造教导金”政策以後，投資向藝术片紧张歪斜，侯孝贤、杨德昌、蔡豁亮等极具代表性的台灣导演的作品固然屡屡在國际片子节上获奖，但在本岛却并没赚取几多票房。是以台灣政府為刺激片子市场，从1994年起大幅度开放入口片配额，并容许外商進入台灣组建刊行院線。好莱塢大片得以當者披靡，台灣片子已然走到解体邊沿，在最严重的時辰，台灣影片在本土片子市场合占份额一年只有0.2%。

就在台灣片子极具萎缩的环境下，2007年的《色戒》和《屏東當鋪,不克不及说的機密》别离創下了超2亿元（单元：万元新台币如下略）和5000万元新台币的佳绩，初显“大华语”片子票房胜算。而2008年由魏德圣导演的《天涯七号》更是取患了口碑與票房的双樂成，凭仗台灣風情與底层励志，缔造跨越四亿的古迹。樂成关头之一是该片刊行商是好莱塢大片商之一迪士尼旗下的博伟的纯熟推行。@实%fwLB2%在大大%9dTgW%都@樂成的台灣本土片子，泰半是由好莱塢片商来举行刊行推行的，好比华纳刊行了客岁金马热点片子《翻腾吧！阿信》和《蒲月天追梦3DNA》，2011年以“贺岁片”标签成绩票房過亿的黑马《鸡排英雄》和囊括两岸三地的《那些年，咱们一块兒追的女孩》则是20世纪福克斯。

除好莱塢片商营销推行做得周密以外，台灣片子在票房上克服同期好莱塢片子的更是由于其怪异小清爽题材和本土念旧空气。2010年春节档《艋舺》靠着浓郁台灣本土空气與明星效應得到票房5000万；《一页台北》有接地气的台冬風情，近3000万票房，至关于同期好莱塢文藝恋爱片《爱很繁杂》、《珍重人生》和《约會之夜》的总和；5月的《台北礼拜天》仅两家影院上映，但清爽小品與看台北怪异角度，培养近300万的古迹。2011年9月以台灣原居民為主角的《赛德克·巴莱》上下集共6亿7万万的台灣本土片子史上第一票房，大大挤压了好莱塢影片，仅《赛德克·巴莱》上集《太阳旗》就拿下了整年台灣票房总冠军，跨越了《变形金刚3》。

2011年整年台灣本土片子总票房比上一年狂涨八倍，為汗青之最，台灣本土片子从一度年產量不足10部，到2011年過亿票房的影片就到达4部，可以说是台灣片子的一個迁移转变点。聞名老导演郑洞天说从1989年履行“國片建造教导金”政策以後，台灣片子“用22年的時候熬出新一代！”实在早从2008年《天涯七号》以後，台灣資深片子人焦雄屏就将魏德圣、钟孟宏、林书宇等新一代片子导演赞為“跨越世代”，這批青年导演走出了侯孝贤、杨德昌等上一代导演的暗影，團体登上刺眼的舞台。从在這几年卖座的台灣片子中，很可以很较着的發明青年导演都喜好利用當红明星，加大情快速豐胸方法,节冲突，正确的掌控住了年青人的潮水和思惟。同時他们的作品又很是存眷台灣本土实际糊口，文化来历很是多元，不拘一格，這些都能讓台灣观众感同身受。每部片子里都带着文藝气味又披發着浓烈的本土文化魅力。而這些恰是對上一代导演侯孝贤、杨德昌等人的一种文化内核的傳承。

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