一場台灣女歌手的集体叛逃

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不知你是不是注重到，曾的“少男杀手”蔡依林、“纯挚小魔女”范晓萱、“文藝女青年”张悬，現在都换了一個样子——

蔡依林，從性感舞娘，成為了為邊沿群体發声的icon；

甜蜜笑脸的范晓萱，具有了满臂纹身，组建了摇滚樂團；

张悬把名字改回焦安溥，颁布發表闭關，在台灣高校做「公民對谈」。

她们的「画風大变」，見证着台灣女歌手的一次團体潜逃。逃离的处所，是公家的标签、外界的质疑、及社會的监禁和成見。

這不但是女歌手作為個别的扭转，咱们更能看見一丝偶像工業的成长風向——在明星们的社交账号充溢公關话术、官方的、“正能量”的内容時，公家人物的存在，是表达藝术者自己的價值？抑或是知足大众的某种需求？

不管若何，在這場偶像工業的庞大收集中，有三個女性成為了叛逆者，逃了出来。

蔡依林：

從性感舞娘到“我呸”

1998年，18岁的蔡依林加入MTV“复活卡位站”讴歌大赛，從2万余名選手中脱颖而出，得到第一位。同年正式出道。

幼年成名，象征着過早經受来自社會的评判。開學第一天，她去大學里報导，發明全台灣的媒体都来了。她不能不活在他人的眼光下，“有些（同窗）就不太友善，從你眼前走過，然后斜眼看你……可是我仍是要對他笑。”

2004年的Jolin

作為一個明星，特别是女明星，必要接管来自各方各面的“评判”。從出道到如今，跟從蔡依林發展的，是“衣品丑”、“唱工不可”、整形疑云、绯聞缠身等進犯。她措辞的方法被網隱形矯姿帶,友讽刺為”淋语”；《舞娘》拿到金曲奖，被業内冷笑；穿裙子，被讽刺说像“卫生巾”。

但她很尽力。公司拍過一部關于的「唯舞独尊」演唱會的记载片，叫作《地才》，豆瓣评分飙到8.7。

這内里记实着镜头后的她：操练吊威亚到昏迷、在鞍马前像杂技演員般地操练。「地才」和「天才」相對于，由于蔡依林曾说過“jolin不是天才，jolin是地才，我一向很信赖，尽力就必定會樂成。”

當時的蔡依林和無数女星同样，無止地步练习、减肥、學跳舞，巴望获得公共的承認，直到被封為「少男杀手」。她在《看我72变》中布满節拍感地唱着：

标致极限爱美没有终點

無所谓，管它缺不缺點

讓鼻子再高一點氛围才新颖

再會单眼皮再會腰围再小一點

那仍是一個寻求「尺度式」美的期間。成為女明星，象征着要有双眼皮、高鼻梁、纤细的腰围，更象征着，必要消逝自我的個性，去逢迎某個尺度。

而若是说「再會丑小鸭再會，看我72变」，是一种想被看得起的搏斗精力，現在的蔡依林已再也不必要這些，她從造星工業中的窘境逃出来，迎来了属于藝术者表达概念的時刻——

從2015年起头，蔡依林接踵刊行了專辑《呸》和《UGLY BEAUTY》，此中布满着對社會的批评和反思：

從支援LGBT权柄的《纷歧样又怎麼》、《玫瑰少年》，到各类布满女性主义色采的歌曲：

《我呸》中，她用嗤之以鼻的眼神唱着“管你小众公共我呸，管你小清爽重口胃我呸”。和安室奈美惠合唱的《I’m not yours》里，她直击女性的自立性：I’m not your girl, I wanna rule my world, I just wanna be myself。《第二性》更是直接援用波伏娃的同名著作，“不必要完善，若是你不是你，你想成為谁？”

她的mv，也從纯真的唱跳狂欢，向更深条理的标的目的变化：《红衣女孩》中，影片一開首就是血淋淋的画面——一個無头新娘。蔡依林饰演的女主角，目击了本身的丈夫出轨儿時的闺蜜后，杀了闺蜜，并转嫁到丈夫头上。比起“你為甚麼不爱我”的苦情戏码，這個布满血腥、暗黑色采的mv是對婚姻中不公道的宣布，是即便要成為复仇女王，也不要再忍气吞声。

《怪美的》mv更是對社會施加于「女性尺度」一場抵挡实行，布满着對節食、整容等“女明星必經之路”的批评。视频在法庭中開展，罪名是“被告未达公共所認定美的尺度”。蔡依林在影片中将水煮西兰花抛弃，不隐讳地大吃大喝，乃至在内里穿上那件聞名的“卫生巾礼裙”，往返应曾外界對她的讽刺。

這些作品中，布满着自我立場的表达和對社會的反思。多年后，阿谁曾拼了命要寻求完善的女孩，终究布满底气地说：“寻求完善是一個狗屎”。

正如豆瓣作者@格俐玛所言：

「蔡依林從一個被包装的人偶，酿成尽力精進的舞蹈呆板，現在升華為参與創作建造的藝术思虑者。」

蔡依林熟了。出道21年来，她终究超出了文娛者（entertainer）的身份，成為一名真实的藝术家（artist）。

张悬：

我不是你心中的文藝女青年

晓得张悬的人很多，听過“焦安溥” 的人未几。究竟结果，在音樂播放软件中，她的“热點单曲”中仍然逗留在前几张專辑里。《喜好》里淡淡地唱着“在人事已非的世界里，我最喜好你。” 《童谣》里响亮的小调，更是常居咖啡店播放榜单前几名。

2012年，她公布作词、编曲、建造都由她完成的《神的遊戲》，這张專辑布满着對社集會题的探究。此中，最具代表性的作品之一就是《玫瑰色的你》。

马世芳在台灣科技大學教书的時辰，曾讓學生们寫下一首他们認為最能代表這個世代的歌，收進来的前三名，别离是蒲月天的《入阵曲》、灭火器的《島屿天光》，另有张悬的《玫瑰色的你》。

這一刻你是一個最快活的人

你瞥見你想瞥見的你将它產生

因你我像戴上玫瑰色的眼镜

瞥見平常不會有的怪异與快樂

你美而不克不及思议

乍一眼看歌词，讓人觉得是首情歌。現实上，歌曲中指代的“玫瑰色的你”不是某個特定的工具，而是一群人——為社會活動奉献的人。

马世芳在《据说》中曾谈及张悬的這首歌：

“甚麼叫做玫瑰色的眼镜？按照张悬的说法，‘玫瑰色的眼镜’就是你戴上了這個眼镜，你看到的所有的事变都酿成玫瑰的色彩，以是用来比方一种‘你看出归天界变得更夸姣’如许的一种凭藉。這首歌它是要献给那些在投身各类各样的社會活動，而且皮開肉绽依然不懊悔的人。”

是的，「文藝青年」身份的暗地里，张悬一向對社集會题连结存眷。

2015年，张悬举行的“潮流規语”演唱會达到台北，對歌迷来讲，那是一場首要的演唱會：這是张悬第一次登入小巨蛋；同時，這也是她的“辞别表演”。她将临時辞别歌手的身份，闭關摸索本身。

不少人说张悬后期的歌变得艰涩，不像初期那样浪漫文藝。

她這麼评论辩论本身「使人揣摩不透」的措辞方法：“凡事若要说個“是”或“不是”，那我認為，不少工具仿佛只是讲给“想那样听的人听，而不是真的在分享本身想要表达的概念。”

张悬评论辩论「文青」

2017年，她在一個月内举行了31場“公民對谈”。她去各個大學，跟學生们谈婚姻平权、公民权力。有人说张悬是抱负主义，也有人期盼她做回歌手，不要再“遊手好闲”，她如许回应：

“我是一個不喜好reference的人，我喜好原創的工具。否則大师就被绞在‘要不要赚錢上’，但是，創作也不是創作，赚錢也不是赚錢。”

张悬對社集會题的發声，是一場對全部东亚明星工業身体力行的挑战。在泰西，常見“明星”經由過程本身的作品或在大众空間颁發定見。而在东亚，“明星”恍如更像為了知足粉丝的一些请求而存在，而不被容许具有本身概念的权力。

不管是在作品、采访、博客中，在张悬的字典里，不绝呈現的關头词是“公民”。她说，“我感觉我不消由于當歌手，以是我就不克不及够當一個公民。我可以用我所有的身份，去理解這個世界產生的百般各样的事变。”

她曾说，“年青人不要抛却做实行”，她始终以超前的立場实践着一場對娛樂师業的叛逆，當人们對张悬布满等待時，她做回“焦安溥”，重塑了公共對「歌手」的界说。

范晓萱：

我不要為任何人活，我要自私地為了我本身

若是有一個「最难以捉摸歌手」奖，范晓萱大要难逃提名。很少見到一個女歌手，具有如斯多的画風。

分歧時代的唱片封面

13岁，范晓萱在拍了第一支告白后一炮而红。1998年的春晚上，一首《康健歌》，小魔女的印象自此深深地刻在人们心中。

甜蜜可爱一向是她的标签。小時辰，由于长得都雅，常被家人们捉去當婚礼花童。2004年的一期《康熙来了》中，蔡康永拿着范晓萱小時辰的照片，爱不释手地称颂：“长得跟洋娃娃同样，怎样這麼可爱啊。”

但她内心認可，百褶裙、蕾丝、烫头發跟她都不是很搭，她的心里仍是在“短头發”，“我三年级今后就再也没有留太长头發。”

甜蜜的五官给带给她的，困扰比荣幸多。她在節目中曾说，去摄影，她原本好好地站着，那些媒体就说，“晓萱笑一點，再高兴一點，头歪一點。”因而，就酿成了海報上的小魔女样子。

做完第一张唱片后，范晓萱固然不喜好，但很樂观，“我想，等大师都晓得我以后，便可以做本身想做的音樂了吧。”

但是，她的「甜丽人設」像是被市場挖到的寶藏，唱片公司在她的走红后看到了商機，便将她“穿得更浮夸，服装得更可爱”。對她来讲，這像是恶梦，她如许回想本身的走红，“《康健歌》火了，完了。”

她下定刻意，要抛却小魔女姐姐的形象，寻觅本身想要的路：她在白皙的脸上點了個痣，即便被媒体冷笑说“三八痣”；1998年刊行專辑《darling》時，爽性剃了個秃顶；3年后，带着爵士風的《绝世名伶》冷艳呈現。

牙痛止痛藥，但转型其实不顺遂。于公共来讲，阿谁扎着双马尾、在電视機前蹦蹦跳跳的小魔女姐姐形象已根深蒂固。范晓萱成為了「童年」的符号、一個韶光機，專門帮忙厌倦世界的大人们回到曩昔。因而，有人直接嘲讽她的新画風，有人則露出可惜之情。

就如许，她抑郁了，并起头暴食。去香港，被港媒拍到用饭，次日，杂志上的题目寫着“黑珍珠大食怪袭港”。

這讓范晓萱一度自卑又苍茫，作為一個明星，究竟是该媚谄观众？仍是该媚谄本身？姐妹淘小S一次在她演唱會后台，發明她在上台表演前，跟她措辞却不理睬，整小我都状况都是懵的。

“一小我唱歌的時辰太惧怕”，范晓萱说。即便台下的观众都在為她尖叫。

這类發急還来历于家庭。

母亲于17岁時生下范晓萱，不久后與父亲仳离，独自扶養她长大。范晓萱從小就听着媒体傳说風聞，由于父亲看她是女孩，以是没有夺取扶養权。因而，范晓萱與母亲的瓜葛，于相依為命以外，又多了一层“不克不及讓妈妈绝望”的压力。直到2007年，范晓萱還在節目上说，本身在演唱會時，眼光总會望向身在观众席的妈妈，看看她的反响。

来自母亲也好、外界也好，這类「等待」难以解脱，常常由于它是被包装在糖纸里的。當背离本身的心里，所有的喜好、等待、“為你好”都变得尤其繁重。

生理咨询师建议她經常记实本身的情感，因而她天天记日志，厥后被收录成书《乱寫》。這本书中记实着她的挣扎：

我他妈的就是喜好说脏话，不要跟我来那套有無气质….. “我不要為任何人而活，我要自私的為了我本身”。

在不竭的挣扎和博弈中，范晓萱终极和曩昔的本身息争。現在，她的抑郁症已好转，和妈妈也解開了多年来的心结——她爱纹身，但妈妈感觉“太多了”，以是她们商定，右手臂可以纹身，左手臂就干清洁净。她@乃%7M9x8%至對曾@冒死解脱的可爱奼女形象也不太排挤了，偶然降酸茶,還會在勾當中，来一版摇滚版的《你的甜美》。

現在，范晓萱41岁了。從小魔女到绝世名伶，没有人比她更理解气概变革對一名女藝人的影响。“全國没有一小我绝對领會一小我，绝對没有。當你起头有這個動機但愿他人试圖领會你的時辰，你已開展了痛楚之旅。”

她唱過一首《那种女孩》：

我不涂水晶指甲/我没有长腿长脚/我的小胸部很平/但是我仍是sexy

我喜好我的斑點我的诚笃/我的思虑我的信奉

我喜好我的事理/我的洁癖自由地做本身

做本身

“做本除蟎貼片,身”三個字，范晓萱实践了二十多年。被付與的标签和指望，摆脱起来谈何轻易。

「小魔女」、「甜美男孩」、「摇滚樂團主唱」，這些都不是她的标签，或不足以归纳综合她。

她在《乱寫》中這麼评價本身：

不要说那是前卫、或率性、或跑的快、或自我.......等等的形容词，我只是在长大的路上，有了本身所喜好、所不喜好、所寻求、所抛却的工具，而這些工具连系起来酿成了全球只有一個的“范晓萱”，我不没有對错，没有超出或后進，那只是一小我的喜恶罢了，而我的期许就是惬意而放心地當我的“范晓萱” 。

“我不是那种公共恋人似的女生，我也不想。究竟上，我喜好那种被一小堆人喜好的感受，只要一小堆，由于他们讓我出格。”

在文娛者到底该媚谄公共仍是媚谄本身的问题上，范晓萱终极给出了她的谜底。在這場關乎公共目光、人設的博弈中，她终究完成為了一場找回自我的革命。

在咱们的文化里，常瞥見把明星比作“伶人“的比方，恍如她们的存在仅是為了文娛公共，她们唱甚麼歌、跳甚麼舞、将来若何成长，也必需屈就于公共的爱好。

但是，成為一個明星必需要有「人設」吗？歌手是偶像工業中被操控着的存在吗？藝人是本錢世界的產品吗？

當歌手的意义仅限于文娛，當明星的公家身份成為互联網、市場、算法的综合產品。蔡依林、张悬、范晓萱不過是對這类体系的抵挡，她们回绝成為市場的傀儡、或偶像工業中尺度化的模子。

她们都走在“做本身”的路上，不管這個“本身”是某一個内核，抑或是变防疫茶,革着的存在。比起观众们在乎的，她们更在乎本身是谁。

李如一说，風行音樂是文娛，但它仍是此外两样工具：藝术，和期間的镜子。

作為观众，咱们很荣幸在這個期間里，具有像她们如许的歌手。這一場台灣女歌手的潜逃，讓咱们看到歌手身份下丰硕立体的人格，亦得以從藝术作品中小小窥見這個期間的面孔。

就像范晓萱说的那样：“咱们都是英勇的女生。咱们都有同样的智商。咱们一块儿履历了不少，從一個公共不克不及接管個性的年月，一向走到如今。咱们一块儿打破了阿谁守旧的屏蔽。”