台灣导演侯孝贤:以風格化對抗好莱塢電影工業
穿戴圆领衫，背着双肩包的侯孝贤，彻底没有大牌导演的“气场”，像個朴实的台北老伯。作為台灣新片子最首要的代表人物之一，侯孝贤执导了《童年旧事》《恋恋風尘》《海上花》等多部经典片子，1989年的《悲情都會》拿下威尼斯片子节金狮奖。他9日在台北出席的這场勾當，恰是记录《悲情都會》20年的一场新书公布會。
年逾花甲的侯孝贤是不是廉颇老矣？见到擀筋棒,他時，记者有如许的疑难。由于自2007年今後，這位多產导演5年未有新作。“我历来没有感受本身老了應當苏息。”侯孝贤在公布會上说。
“我5年没拍戏了，实在每一年都在挣扎，但总有各类各样的事变，好比金马奖评委之类的，一向没法用心。可台南搬家，能再混一年，来岁我就用心拍片。如今另有進步的動力，筹备再拼個十来年。”他还向记者流露，本身手头正在做一個脚本，為拍摄做筹备。
他说，有些类型的片子依然必要开辟，比起温馨動听的片子，他更喜好“玄色”音调。“我更喜好纯影象的工具，不肯意一向去搭建戏剧性。”
不必要戏剧性？面临记者的质疑，侯孝贤作了诠释。他说，素描,影象和戏剧性是情势美的两個方面。“在戏剧性方面，有些美國片子其实太利害兒童禮物,，每個片断都转达得很是正确，特别是演员的演出。”
他暗示，做到這一点，必要有壮大的片子工業為後援。包含每一個進场的姑且演员和替换演员，都不是随意進场，他们的举止走路都合适特定的糊口原型，都有特此外身份和動作划定。
他認為，每一年，美國有10来部電影可以“全球通吃”，此中又有3部摆布的電影是“大赢家”。這些電影當然不错，不外观众的胃口被日渐夹杂，赏识口胃离开不了好莱塢的叙事方法。
“可是，以台灣片子市场的范围，不成能成长出片子工業。”他说。而没有片子工業的根本，好莱塢是仿照不来的。
“那末，咱们就要寻觅另外一条路径。用中國片子人本身的目光和能力，构成本身的气概。”他说，“這就比如韩信誉兵，多多益善。多能用，少的也要能用，问题是怎样用。”
侯孝贤举了一個例子来阐明：“咱们不成能像好莱塢那样搭拍照棚，也不成能有美國那样的演员范围，太贵了。我测验考试過用偷拍的法子。”
他说，在台北西門町如许的富贵处所拍戏，简直很难。镜头一摆，3分钟人就围满了。因而只好先调焦，苏息一下子，等人散开了再拍。固然這也有益处，那就是“人物天然得要死”。
在答复新华社记者有关两岸片子互助的问题時，侯孝贤暗示，大陆市场广漠，台灣片子必定要與大陆市场连系。好莱塢是两岸配合的敌手，两岸片子人有不少可交换和互相鉴戒的地方。(记者林甦 傅双琪)
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